Kulturfabrik Industrie36 Archives - Kulturfabrik INDUSTRIE36 Rorschach
Die Kulturfabrik. Vielschichtig packend. Mitten in Rorschach. Genügend Parkplätze direkt auf Areal.

Kulturfabrik Industrie36

60plus Disco

TANZ | Treffpunkt für Tanzfreude, Musik und Gemeinschaft. Mit Songs der 50er, 60er, 70er und 80er – Rock’n’Roll, Beat, Disco, Soul, Tanz- und Schlagerhits. Tanzbare Titel, die während vier Jahrzehnten den Takt angegeben haben.

Der St. Galler DJ Beat Drittenbass legt seit über 50 Jahren tanzbare Musik an Events, in Bars und Clubs, an Privat- und Geschäftsparties auf und sorgt für stimmige Tanzmomente. An den 60plusDiscos sind auch Pausen willkommen: sitzen, etwas trinken und miteinander plaudern. Die 60plusDiscos finden nicht an Wochenenden statt; sondern unter der Woche zu entspannten Tageszeiten, an denen die Tanzfreudigen ab 60 auch Zeit haben.

Beginn: 16 Uhr | Ende: 20 Uhr | Tageskasse/Türöffnung: 15.30 Uhr

Die 60plusDiscos sind perfekt für alle, die auch jenseits der 60 das Ausgehen geniessen möchten.

www.60plusdisco.ch

60plus Disco

TANZ | Treffpunkt für Tanzfreude, Musik und Gemeinschaft. Mit Songs der 50er, 60er, 70er und 80er – Rock’n’Roll, Beat, Disco, Soul, Tanz- und Schlagerhits. Tanzbare Titel, die während vier Jahrzehnten den Takt angegeben haben.

Der St. Galler DJ Beat Drittenbass legt seit über 50 Jahren tanzbare Musik an Events, in Bars und Clubs, an Privat- und Geschäftsparties auf und sorgt für stimmige Tanzmomente. An den 60plusDiscos sind auch Pausen willkommen: sitzen, etwas trinken und miteinander plaudern. Die 60plusDiscos finden nicht an Wochenenden statt; sondern unter der Woche zu entspannten Tageszeiten, an denen die Tanzfreudigen ab 60 auch Zeit haben.

Beginn: 16 Uhr | Ende: 20 Uhr | Tageskasse/Türöffnung: 15.30 Uhr

Die 60plusDiscos sind perfekt für alle, die auch jenseits der 60 das Ausgehen geniessen möchten.

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60plus Disco

TANZ | Treffpunkt für Tanzfreude, Musik und Gemeinschaft. Mit Songs der 50er, 60er, 70er und 80er – Rock’n’Roll, Beat, Disco, Soul, Tanz- und Schlagerhits. Tanzbare Titel, die während vier Jahrzehnten den Takt angegeben haben.

Der St. Galler DJ Beat Drittenbass legt seit über 50 Jahren tanzbare Musik an Events, in Bars und Clubs, an Privat- und Geschäftsparties auf und sorgt für stimmige Tanzmomente. An den 60plusDiscos sind auch Pausen willkommen: sitzen, etwas trinken und miteinander plaudern. Die 60plusDiscos finden nicht an Wochenenden statt; sondern unter der Woche zu entspannten Tageszeiten, an denen die Tanzfreudigen ab 60 auch Zeit haben.

Beginn: 16 Uhr | Ende: 20 Uhr | Tageskasse/Türöffnung: 15.30 Uhr

Die 60plusDiscos sind perfekt für alle, die auch jenseits der 60 das Ausgehen geniessen möchten.

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60plus Disco

TANZ | Treffpunkt für Tanzfreude, Musik und Gemeinschaft. Mit Songs der 50er, 60er, 70er und 80er – Rock’n’Roll, Beat, Disco, Soul, Tanz- und Schlagerhits. Tanzbare Titel, die während vier Jahrzehnten den Takt angegeben haben.

Der St. Galler DJ Beat Drittenbass legt seit über 50 Jahren tanzbare Musik an Events, in Bars und Clubs, an Privat- und Geschäftsparties auf und sorgt für stimmige Tanzmomente. An den 60plusDiscos sind auch Pausen willkommen: sitzen, etwas trinken und miteinander plaudern. Die 60plusDiscos finden nicht an Wochenenden statt; sondern unter der Woche zu entspannten Tageszeiten, an denen die Tanzfreudigen ab 60 auch Zeit haben.

Beginn: 16 Uhr | Ende: 20 Uhr | Tageskasse/Türöffnung: 15.30 Uhr

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TANZ | Treffpunkt für Tanzfreude, Musik und Gemeinschaft. Mit Songs der 50er, 60er, 70er und 80er – Rock’n’Roll, Beat, Disco, Soul, Tanz- und Schlagerhits. Tanzbare Titel, die während vier Jahrzehnten den Takt angegeben haben.

Der St. Galler DJ Beat Drittenbass legt seit über 50 Jahren tanzbare Musik an Events, in Bars und Clubs, an Privat- und Geschäftsparties auf und sorgt für stimmige Tanzmomente. An den 60plusDiscos sind auch Pausen willkommen: sitzen, etwas trinken und miteinander plaudern. Die 60plusDiscos finden nicht an Wochenenden statt; sondern unter der Woche zu entspannten Tageszeiten, an denen die Tanzfreudigen ab 60 auch Zeit haben.

Beginn: 16 Uhr | Ende: 20 Uhr | Tageskasse/Türöffnung: 15.30 Uhr

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TANZ | Treffpunkt für Tanzfreude, Musik und Gemeinschaft. Mit Songs der 50er, 60er, 70er und 80er – Rock’n’Roll, Beat, Disco, Soul, Tanz- und Schlagerhits. Tanzbare Titel, die während vier Jahrzehnten den Takt angegeben haben.

Der St. Galler DJ Beat Drittenbass legt seit über 50 Jahren tanzbare Musik an Events, in Bars und Clubs, an Privat- und Geschäftsparties auf und sorgt für stimmige Tanzmomente. An den 60plusDiscos sind auch Pausen willkommen: sitzen, etwas trinken und miteinander plaudern. Die 60plusDiscos finden nicht an Wochenenden statt; sondern unter der Woche zu entspannten Tageszeiten, an denen die Tanzfreudigen ab 60 auch Zeit haben.

Beginn: 16 Uhr | Ende: 20 Uhr | Tageskasse/Türöffnung: 15.30 Uhr

Die 60plusDiscos sind perfekt für alle, die auch jenseits der 60 das Ausgehen geniessen möchten.

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Mike Stern Band

Einer der einflussreichsten Jazz-Fusion-Gitarristen seiner Generation

FUSION • JAZZ | Kaum ein anderer Gitarrist hat die Entwicklung von Jazz-Fusion über so lange Zeit so konsequent mitgeprägt. Diese Musik verbindet Erfahrung und Neugier, Virtuosität und Offenheit. Elektrische Kraft trifft auf bluesige Tiefe, komplexe Grooves auf melodische Klarheit. Hier entsteht ein Sound, der sich nicht an Trends orientiert, sondern aus einer eigenen, gewachsenen Sprache schöpft – zeitlos, energiegeladen und unverkennbar.

«Einer der einflussreichsten Jazz-Fusion-Gitarristen seiner Generation.» (DownBeat)
«Ein elektrisierender Solist mit tiefem Blues-Gefühl und jazziger Raffinesse.» (All About Jazz)
«Seine Musik ist offen, kraftvoll und stilistisch furchtlos.» (JazzTimes)

Über vier Jahrzehnte hinweg hat sich Mike Stern als eine der zentralen Figuren der Jazz-Fusion etabliert. Seine Karriere umfasst mehr als ein Dutzend eigenständiger Alben, zahlreiche internationale Tourneen und mehrere Grammy-Nominierungen. Schon früh wurde er Teil jener musikalischen Bewegung, die Jazz für neue Einflüsse öffnete, ohne seine Tiefe preiszugeben. Prägend waren dabei Zusammenarbeiten mit Persönlichkeiten wie Miles Davis, Jaco Pastorius oder Billy Cobham – Erfahrungen, die seine musikalische Haltung nachhaltig formten.

Sterns Spiel ist unverwechselbar: kraftvoll und direkt, zugleich harmonisch vielschichtig und tief im Blues verwurzelt. Rock-Energie, Jazz-Harmonik, Soul-Feeling und improvisatorische Freiheit verschmelzen zu einer Sprache, die sofort erkennbar ist. Einflüsse von Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall oder Albert King sind spürbar, aber nie zitathaft – sie fliessen in eine persönliche Klangwelt ein, die über Jahrzehnte gewachsen ist.

Die aktuelle Band bringt diese Offenheit in konzentrierter Form auf die Bühne. Die Rhythmussektion aus E-Bass und Schlagzeug sorgt für ein elastisches, druckvolles Fundament, das sowohl treibende Fusion-Grooves als auch ruhige, atmende Passagen trägt. Darüber entfalten sich Saxophonlinien, Gitarrenfarben und afrikanisch inspirierte Klänge, die das musikalische Spektrum erweitern, ohne den Fokus zu verlieren.

Live entsteht so eine weite musikalische Reise: von energiegeladenen Rock- und Fusion-Kompositionen über funkige Improvisationsräume bis hin zu lyrischen Balladen. Charakteristisch ist dabei das permanente Zusammenspiel – ein offener Dialog, in dem jede Stimme zählt. Die Musik sucht nicht den Effekt, sondern die Notwendigkeit jeder einzelnen Note. Genau darin liegt ihre Stärke: Erfahrung wird nicht ausgestellt, sondern gelebt.

Line-up:
Mike Stern – E-Gitarre
Leni Stern – E-Gitarre, N’goni, Gesang
Bob Franceschini – Saxophon
Gary Grainger – E-Bass
Dennis Chambers – Schlagzeug

Mike Stern zählt zu den prägenden Persönlichkeiten der Jazz-Fusion. Als ehemaliges Mitglied der Bands von Miles Davis und Billy Cobham entwickelte er eine unverwechselbare Gitarrensprache zwischen Rock-Energie, Blues-Tiefe und jazziger Harmonik.
Leni Stern verbindet Jazz mit afrikanischen Musiktraditionen und erweitert das Klangspektrum der Band durch N’goni und Gesang.
Bob Franceschini ist ein vielseitiger Saxophonist mit starker Präsenz zwischen Funk, Fusion und modernem Jazz.
Gary Grainger gehört seit Jahrzehnten zu den profiliertesten E-Bassisten der internationalen Fusion-Szene.
Dennis Chambers ist einer der einflussreichsten Schlagzeuger im modernen Jazz und Fusion, bekannt für Kraft, Präzision und enorme stilistische Bandbreite.

www.mikestern.org

Dave Weckl / Tom Kennedy Project

Improvisationskraft und Groove: Fusion-Reise zwischen Latin, Afro und Modern Jazz

FUSION • JAZZ | Ein Projekt, das die Energie von Jazz-Fusion in pure musikalische Bewegung übersetzt. Rhythmisch agil, harmonisch offen und melodisch einfallsreich führt dieser Klangkosmos durch federnde Latin-Grooves, Afro-Rhythmen und zeitgenössischen Jazz. Das Musikerlebnis lebt vom Dialog, von spontanen Reaktionen und vom gemeinsamen Erforschen jedes Moments, in dem jede Note Bedeutung gewinnt und neu entstehen kann.

«Ein All-Star-Fusion-Erlebnis, das Zuhörer auf eine wunderbare musikalische Reise durch Latin, Afro und Modern Jazz führt.» (Band on the Wall, Manchester)
«Das Dave Weckl / Tom Kennedy Project kombiniert Druck, Dynamik und melodische Leichtigkeit mit einem starken Fokus auf Improvisation.» (Jazztage Dresden)
«Live bietet die Formation eine fesselnde Mischung aus technischer Brillanz und eingängigen musikalischen Momenten.» (AllBlues Konzert AG, Zürich)

Das Dave Weckl / Tom Kennedy Project ist mehr als nur ein Musikensemble — es ist ein dynamisches Zusammentreffen von Persönlichkeiten, die zu den bedeutendsten Stimmen der zeitgenössischen Jazz-Fusion gehören. Drummer Dave Weckl und Bassist Tom Kennedy teilen eine musikalische Verbindung, die über Jahrzehnte gewachsen ist. Seit ihren frühen Kollaborationen in unterschiedlichsten Formationen bis hin zu eigenen Bands und Projekten haben sie ein intuitives Zusammenspiel entwickelt, das technische Präzision und kreative Offenheit verbindet.

Dave Weckl, seit vielen Jahren einer der prägenden Schlagzeuger im Fusion-Genre, verwebt komplexe rhythmische Architekturen mit überraschenden Dynamiken — mal kraftvoll treibend, mal leicht wie eine Luftbewegung. Tom Kennedy, dessen Bassspiel durch lyrische Linien und groovende Tiefe beeindruckt, schafft gemeinsam mit Weckl eine tiefe rhythmische Basis, die sowohl Fundament als auch kreativer Impulsgeber ist.

Die Musik des Projekts lebt von ihren Improvisationsmomenten: Themen werden eingeführt, entwickelt, gebrochen und wieder neu zusammengesetzt. Dabei treffen Elemente aus Latin- und Afro-Rhythmen ebenso aufeinander wie Einflüsse aus Modern Jazz, Funk und elektronisch inspirierten Klangfeldern. In diesen vielfältigen Klanglandschaften zeigen die Musiker ein feines Gespür für Balance zwischen individueller Gestik und kollektivem Fluss.

Stu Mindeman, der junge Tastenkünstler der Formation, trägt mit seiner stilistischen Vielseitigkeit zur harmonischen Textur bei — zwischen warmen, organischen Akkorden und improvisierten Klangflächen. Ryan Devlin ergänzt das Ensemble mit expressiven Saxophonlinien, die mal lyrisch, mal kraftvoll durch das Gefüge führen. Zusammen schafft das Quartett einen Klang, der lebendig und offen ist, der neugierig macht und zugleich tief in die Traditionen und Zukunftsperspektiven des Jazz-Fusion blickt.
Band on the Wall

Live hat sich das Projekt bereits mehrfach auf Europa-Tourneen präsentiert, zuletzt mit Programmen, die sowohl Stücke aus dem gefeierten Album Stories als auch neuere Kompositionen aus New Start aufgreifen — letzteres ein Werk von Tom Kennedy, bei dem Dave Weckl nicht nur als Musiker, sondern auch als Produzent und Mixing-Partner beteiligt ist.

Die Konzerte dieser Formation sind Momente pulsierender Spielfreude: intensive Dialoge, rhythmische Höhenflüge und musikalische Überraschungen, in denen Spontaneität und Planung gleichermass Raum finden. Wer Jazz und Fusion liebt, findet hier eine Synthese aus Erfahrung, Wagemut und musikalischer Empfindung — eine Reise, die von Moment zu Moment neue Horizonte eröffnet.

Besetzung:
Dave Weckl – Schlagzeug
Tom Kennedy – E-Bass
Stu Mindeman – Keyboards
Ryan Devlin – Saxophone

www.daveweckl.com
www.facebook.com/TomKennedyBass/about
www.stumindeman.com
www.stumindeman.com

Ina Forsman

Soul & Funk mit Herz und Groove — eine Stimme, die bewegt

SOUL • ROOTS • JAZZ • POP │ Die in Finnland geborene und in Berlin lebende Künstlerin Ina Forsman präsentiert ihr bisher persönlichstes und dynamischstes Album: «After Dark Hour». Bekannt als eine der führenden Stimmen der europäischen Roots-Szene, begeistert Ina mit explosiven Live-Auftritten und kraftvollen, honigsüssen Vocals seit über einem Jahrzehnt ihr Publikum. Mit dieser neuen Veröffentlichung nimmt sie ihr Publikum mit auf eine emotionale und groovige Reise der Wiederentdeckung und Widerstandskraft.

«Retro-Grooves für Soul-Gourmets.» (laut.de über «After Dark Hour“)
«Die in Finnland geborene und in Berlin lebende Künstlerin präsentiert ihr bisher persönlichstes und dynamischstes Album.» (Pressetext Jazzhaus Records)
«Mit explosiven Live-Auftritten und kraftvollen, honigsüssen Vocals begeistert sie seit über einem Jahrzehnt ihr Publikum.» (Saiten)

Geboren 1994 in Helsinki, hat Ina Forsman früh ihre Bestimmung gefunden: Mit sechs Jahren wollte sie Sängerin werden. Schon als Jugendliche entdeckte sie ihre Liebe zum Blues und Soul — die Teilnahme an „The Voice of Finland“ öffnete erste Türen. Trotz frühem Ausscheiden wurde sie vom finnischen Blues-Veteran Helge Tallqvist entdeckt und als Sängerin in dessen Band integriert, was ihre musikalische Entwicklung entscheidend prägte.

Mit ihrem 2016 erschienenen Debütalbum bewies sie, wie sehr Soul und Blues in Europa eine neue Heimat finden können – mit eigener Stimme, mit Gefühl und mit Respekt vor den Wurzeln. Seitdem arbeitete sie kontinuierlich an ihrem Stil, verschmolz Blues mit Soul, Funk, R’n’B und Retro-Grooves und tourte durch ganz Europa und die USA.

2025 markiert ein neuer Höhepunkt: Mit After Dark Hour meldet sie sich mit dem persönlichsten und zugleich energetischsten Album ihrer Karriere zurück. In Helsinki mit einer eigens zusammengestellten Band aufgenommen und gemeinsam mit dem Produzenten Michael Bleu realisiert, vereint das Album Retro-Soul, Motown-Groove, Funk und R’n’B auf eindrucksvolle Weise.

„After Dark Hour“ ist mehr als ein Album – es ist ein Statement: gegen Stagnation, gegen kreative Blockaden, für Hoffnung und Neubeginn. Ina selbst bezeichnet den Titelsong als Neuanfang nach einer schwierigen Phase, als Moment des Aufatmens. Mit ihrer Stimme schafft sie es, sowohl intime Ruhe als auch explosive Energie zu vermitteln. Balladen strahlen Wärme und Verletzlichkeit aus, während funkige Tracks zum Tanzen einladen. Die Arrangements sind liebevoll, die Produktion liebevoll vintage-nah – und doch frisch. Dabei bleibt die Musik modern, lebensnah und ehrlich. Live entpuppt sich Ina Forsman als regelrechte Bühnenmagierin: Jede Note spürt man im Körper, jeder Groove fordert Bewegung — und jedes Lied öffnet Raum für Emotionen. Wer Soul liebt, wer Funk liebt, wer Musik liebt, die berührt und bewegt, findet in Ina Forsman eine Künstlerin, die sich ganz der Musik hingibt — mit Leidenschaft, Stil und Seele.

Line-up (prov.):
Ina Forsman – Gesang
Kalle Outila – Gitarre
Janne Toivonen – Trompete
Samuli Rautiainen – Keyboards
Matias Ärräla – Bass
Benjamin Nylund – Schlagzeug

www.inaforsman.com | www.instagram.com/inaforsman

Atlantis Big Band – «Love, Rhythm, Happiness»

«Love, Rhythm, Happiness» – zwischen pulsierendem Rhythmus und leuchtenden Klangfarben

FUNK • SOUL • POP • SWING | Wenn kraftvolle Bläsersätze, filigrane Linien und ein treibender Groove aufeinander treffen, entsteht ein Klangraum voller Spannung und Leichtigkeit. Präzision und Spielfreude formen ein lebendiges Gefüge, in dem sich Tradition und zeitgemässe Ausdruckskraft begegnen. Musik wird hier zum Dialog: zwischen Energie und Feinheit, zwischen kollektiver Kraft und individuellen Stimmen, zwischen Bewegung und Stille – ein Moment, der weit über den letzten Ton hinaus nachhallt. Leitung: Matt Stämpfli, Gesang: Manuela Gerosa und Heiner Gabele.

«Die Atlantis Big Band gehört mittlerweile zu den festen Grössen der Big-Band-Szene Schweiz.» (Kornhaus Romanshorn)
«Die Bläser der Atlantis Big Band … überzeugen mit kraftvoller Energie.» (St. Galler Tagblatt)
«Was diese Formation … auf die Bühne … hinzauberte, war Big-Band-Music auf allerhöchstem Level.» (Glarus24)

Matt Stämpfli – Bandleader/Leitung (seit Sommer 2024)
Manuela Gerosa – Gesang
Heiner Gabele – Gesang

Saxophone: René Meili, Ennio Tauro, Daniel Zeiter, Markus Graf, Severin Lauper
Posaunen: Stephan Keller, Arnon Berney, Florin Mesmer, Anders Martinsson
Trompeten: Reto Sturzenegger, Silvan Mesmer, Daniel Zahner, Pascal Nägeli, Cornel Brülisauer
Rhythm Section: Beda Kohler (Piano), Ruedi Müller (Gitarre), Fredy Bleiker (Bass), Joel Tinner (Schlagzeug)

Seit ihrer Gründung im Jahr 1984 erarbeitet sich die Atlantis Big Band einen festen Platz in der Schweizer Big-Band-Szene. Gegründet als Ostschweizer Formation in klassischer Besetzung, blickt sie heute auf jahrzehntelange Erfahrung, zahlreiche Engagements und eine stetig wachsende musikalische Reife zurück. Die Besetzung entspricht konsequent dem traditionellen Big-Band-Profil: fünf Saxophone, vier Posaunen, vier bis fünf Trompeten und eine fünfköpfige Rhythmusgruppe. Ergänzt wird diese Klangmasse durch Gesang – eine Sängerin und ein Sänger erweitern das Spektrum harmonisch und inhaltlich.

Im Frühling 2025 präsentiert sich die Band mit einem neuen Leader: Matt Stämpfli übernahm nach 15 Jahren unter seinem Vorgänger das Pult und bringt seine Vorstellungen von Klang, Dramaturgie und Klangfarben ein. Sein Ziel: «neue musikalische Farben» entdecken und zugleich klassisches Big-Band-Repertoire mit modernen Elementen verbinden: Neben Swing-Klassikern der 30er–50er Jahre finden sich modernere Arrangements aus Funk, Soul und Pop – vieles eigens für diese Band arrangiert. Ein Live-Erlebnis mit der Atlantis Big Band ist von grosser Bühnenpräsenz und dynamischem Zusammenspiel geprägt. So berichtete ein Konzertkritiker über ein vergangenes Konzert: «Nachklang eines unvergesslichen, nachhaltig in Erinnerung bleibenden Konzertes … Big-Band-Music auf allerhöchstem Level.» (glarus24.ch)
glarus24.ch

Für das kommende Frühlingskonzert-Programm unter dem Motto «Love, Rhythm, Happiness» verspricht die Formation ein Wechselspiel zwischen spannungsvoll-klingenden Swingpassagen und sanften, lyrischen Momenten. Der Rhythmus trägt wie ein pulsierender Herzschlag durch den Abend, die Musikerinnen und Musiker lassen sich von Leidenschaft, Groove und Freude antreiben – und laden das Publikum ein, diesen Moment als gemeinsames Erlebnis zu erfahren.

www.atlantisbigband.ch