Kulturfabrik Industrie36

Devon Allman’s Blues Summit feat Jimmy Hall, Claudette King & Bernard Allison

TOURNEE ABGESAGT; Blues-Music-Award-nominierter Gipfel aus Southern Soul, Chicago-Blues und Blues-Rock

BLUES • BLUESROCK • R’N’B | Für einen Blues Music Award 2026 nominiert, bündelt dieses All-Star-Projekt Southern Soul, Chicago-Blues, Funk, Rock und R&B zu einem konzentrierten Abend voller Druck, Tiefe und Groove. Markante Stimmen, glühende Gitarren und gelebtes Blues-Erbe treffen auf heutige Blues-Rock-Energie – kraftvoll, direkt und mit viel Soul.

Line-up:
Devon Allman – Gitarre, Gesang
Jackson Stokes – Gitarre, Gesang
Justin Corgan – Bass, Backing Vocals
Bob Fridzema – Keys, Backing Vocals
John Lum – Schlagzeug
David Gomez – Percussion, Saxofon, Backing Vocals

Special Guests:
Jimmy Hall – Gesang, Mundharmonika
Claudette King – Gesang
Bernard Allison – Gesang, Gitarre

«Die gelungensten Stücke auf «The Blues Summit» zeigen, warum Allman zu den führenden Gitarristen und Songwritern im heutigen Blues-Rock zählt.» (Blues Rock Review)
«The Blues Summit» ist durch und durch ein echtes Blues-Album.» (Americana Highways)
««Left Me With My Guitar» ist ein freudiger Ausbruch von Funky Blues mit Bernard Allison in Bestform.» (Rock & Blues Muse)

Unter der Leitung von Devon Allman vereint dieser Blues-Abend ein beeindruckendes All-Star-Line-up. Mit dabei ist Jimmy Hall, die legendäre Stimme von Wet Willie, der unter anderem mit Jeff Beck zusammengearbeitet hat und für seine feurige Mundharmonika sowie seinen kraftvollen Gesang bekannt ist.

Ebenfalls auf der Bühne steht Claudette King, die als «Bluz Queen» gefeierte Tochter der Blues-Ikone B. B. King. Mit ihrer kraftvollen, selbstbewussten Stimme und ihrer unverwechselbaren Bühnenpräsenz führt sie das musikalische Erbe ihres Vaters weiter und setzt zugleich ihre ganz eigene, moderne Handschrift im Blues und Soul.

Ergänzt wird dieser besondere Abend durch Bernard Allison, einen der prägendsten Gitarristen seiner Generation, der den Chicago Blues mit Funk- und Rock-Elementen verbindet und das musikalische Erbe seines Vaters Luther Allison mit eigener Handschrift in die Gegenwart trägt.

Gemeinsam präsentieren diese herausragenden Künstler*innen einen epischen Abend, der das gesamte Spektrum des Blues abdeckt, von seinen rauen Wurzeln über seine Entwicklung bis hin zu seiner lebendigen Zukunft. Tauchen Sie in die rohe Energie und tiefgehende Emotion des Devon Allman’s Blues Summit ein, wo aussergewöhnliches Talent auf die zeitlose Magie von Blues und Soul trifft.

Devon Allman ist Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent. Seine Diskografie umfasst Soloalben, Honeytribe, Royal Southern Brotherhood, The Allman Betts Band und das aktuelle Album «Blues Summit». Royal Southern Brotherhood gewann einen Blues Music Award; «Ride or Die» erreichte Platz 1 der Billboard-Blues-Charts.

Jackson Stokes ist Gitarrist und Sänger aus St. Louis. Er stiess 2017 zur Devon Allman Band und ist seit 2018 fest mit dem Devon Allman Project verbunden. Guitar Player bezeichnete sein Solo-Debüt als «tour de force of soulful rhythm-and-blues guitar playing».

Justin Corgan ist Bassist und internationaler Touring-Musiker. Er spielte unter anderem mit Devon Allman, Duane Betts, Nicholas David, Marc Ford, Robert Randolph, Warren Haynes, Chuck Leavell, Dickey Betts, Eric Gales, Marcus King und Jake Shimabukuro.

Bob Fridzema ist Hammond-, Piano- und Keyboard-Spieler. Er arbeitete live und im Studio unter anderem mit Glenn Hughes, Walter Trout, Bernard Allison, Devon Allman, Elles Bailey, Joanne Shaw Taylor, Sari Schorr, King King und Dana Fuchs.

John Lum ist Schlagzeuger aus Ferguson, Missouri. Er studierte Jazz an der Webster University, prägte sich in der Musikszene von St. Louis und ist als Drummer der Allman Betts Band dokumentiert.

David Gomez ist Perkussionist und Saxofonist. Im Blues-Summit-Kontext ist er auf Percussion und Saxofon geführt; Americana Highways hebt sein Saxofon-Solo auf «Gettin’ Greasy With It» hervor.

Jimmy Hall wurde als Lead-Sänger, Saxofonist und Mundharmonikaspieler von Wet Willie bekannt. «Keep On Smilin’» erreichte 1974 die Top 10 der Billboard-Single-Charts; ausserdem arbeitete Hall mit Jeff Beck und Hank Williams Jr.

Claudette King ist Sängerin und als «The Bluz Queen» bekannt. Sie ist die jüngste Tochter von B. B. King; ihre offizielle Biografie beschreibt sie als National Recording Academy Member und als Stimme mit eigener künstlerischer Identität.

Bernard Allison ist Gitarrist, Sänger und Songwriter, Sohn von Luther Allison. Guitar World beschreibt seine Prägung durch Luther Allison, Albert King, Johnny Winter und Stevie Ray Vaughan; mit 18 wurde er von Koko Taylor in ihre Band geholt.

devonallmanproject.com

Red Cube — 30 Jahre Jubiläum

Drei Jahrzehnte Rockgeschichte, neue Stimmen und eine Bühne für Songs aus vier Dekaden

ROCK • POP • PARTY • COVERS | Seit 30 Jahren steht die St. Galler Formation für Rock- und Popklassiker aus vier Jahrzehnten, für Satzgesang, Balladen und Hymnen zwischen Club, Festival, Firmenanlass und Stadtfest. Im Jubiläumsjahr beginnt ein neues Kapitel: Das Gesangsduo wurde neu besetzt; dabei trifft The-Voice-of-Germany-Erfahrung auf eine Stimme, die bereits den kleinen «Prix Walo» gewann und bei «The Voice of Switzerland» auftrat. Am Jubiläumskonzert sind Überraschungsgäste angekündigt.

«…brachten den Dachstock auch so schier zum Brennen.» (St. Galler Tagblatt)
«Die roten Würfel hinterliessen auch in Degersheim einen bleibenden Eindruck – man wünschte sich, sie kämen wieder!» (St. Galler Tagblatt)
«Der moderne Mix aus Rock und Pop begeistert das Publikum.» (stgallen24)

Red Cube wurde 1996 gegründet und begeht das Jubiläumsjahr mit einem neu formierten Gesangsduo. Kev Colombo und Nadine May stehen neu gemeinsam an den Lead Vocals; – eine Fortsetzung des bisherigen Bandkerns: Rock- und Popklassiker, mehrstimmiger Gesang, sorgfältige Arrangements und eine Setlist, die mehrere Generationen erreicht.

Das Repertoire ist auf Rockgeschichte ausgerichtet. In der gelieferten Vorlage werden Led Zeppelin, Toto mit Hornsection und Sting genannt; die offizielle Audiobeschreibung ergänzt Joe Cocker, Tina Turner, Rod Stewart, Gary Moore und Eric Clapton. Die Band tritt in unterschiedlichen Grössen auf: als Red Cube Original mit sechs Personen, als Red Cube 5 im kleineren Rahmen und, bei grossen Anlässen, zusammen mit Horn Section. Auf der Bandseite sind Open Airs, grosse Zelt- oder Saalveranstaltungen, Firmenevents, Stadtfeste, Geburtstage und Hochzeiten als Einsatzfelder aufgeführt.

Zum Jubiläum gehört auch ein Blick auf die lange Präsenz in der Region. Die offiziellen Termine zeigen Auftritte in Gossau, St. Gallen, Herisau, Romanshorn, Appenzell, Bludenz, Arbon und Bühler. In der Adventszeit ist Red Cube seit Jahren mit Benefizkonzerten verbunden. Medienberichte nennen die Auftritte am St. Galler Weihnachtsmarkt über ein Vierteljahrhundert und die Weihnachtsaktion, die 2024 zum 25. Mal durchgeführt wurde. Dabei sammelte die Band Spenden für die Kinder- und Jugendpsychiatrischen Dienste St.Gallen; Acrevis ergänzte den Betrag um weitere 3000 Franken.

Die neue Besetzung bringt zusätzliche öffentliche Bekanntheit mit. Kev Colombo, bürgerlich Kevin Scheiwiller, wurde 2025 bei «The Voice of Germany» dem Team Fanta zugeteilt und trat in den Battles an. Nadine May bringt Bühnenerfahrung aus «The Voice of Switzerland» mit und gewann Ende der 1990er-Jahre den kleinen «Prix Walo». Diese Stationen stehen nicht als Ornament neben der Bandgeschichte, sondern als Teil eines Jubiläumsjahrs, das Bewährtes weiterführt und die Stimmen neu ordnet. Für das Jubiläumskonzert sind zudem Überraschungsgäste angekündigt.

Line-up:
Kev Colombo – Lead Vocals
Nadine May – Lead Vocals
Alex Steiner – Gitarre
Peter Schweizer – Piano, Hammond
Harry Langenegger – Bass
Wolfgang Wahl – Drums

www.red-cube.ch

The Soulvision Allstars present: The James Brown Tribute Show

SoulVision Allstars: Celebrating 20 Years of Soul, Funk & Groove – der Sonderklasse!

FUNK • SOUL • GROOVE | Seit 2007 hält eine achtköpfige Schweizer Soul- und Funk-Besetzung das Erbe des «Godfather of Soul» wach. Zum 20-jährigen Bühnenjubiläum treffen knackige Bläsersätze, treibende Drums, funky Gitarrenriffs, pulsierende Basslines und eine Stimme voll Soul auf die Klassiker und Perlen eines musikalischen Wegbereiters. Die Show führt als Clubnacht durch Funk, Soul, Jazz und Hip-Hop, mit Respekt vor dem Original, unbändiger Spielfreude und Raum für ekstatische Momente auf und vor der Bühne. Bereits zum fünften Mal in der Kulturfabrik INDUSTRIE36 🙂

«Die SoulVision Allstars – die Funkprotagonisten der Schweiz – zollen dem «Godfather of Soul» auf höchstem Level Tribut.» (Anzeiger Thal Gäu Olten)
«Erfolgsformeln soll man nicht ändern.» (FT Medien)
«Sie bringen jede Bühne zum Kochen: The James Brown Tribute Show.» (Anzeiger Thal Gäu Olten)

Mit dem 20-jährigen Bühnenjubiläum feiert die Formation eine explosive Hommage an den «Godfather of Soul». Seit 2007 bringt das Kollektiv um Bandleader und Schlagzeuger J.J. Flueck den Sound des Funk auf die Bühne: Bläsersätze, treibende Drums, Gitarrenriffs, Basslines und eine Stimme voll Soul greifen ineinander zu einer Show, die auf James Browns grössten Hits und auf weniger bekannten Perlen aus seinem Schaffen aufbaut.

Die Setlist führt durch «I Feel Good», «Sex Machine», «Cold Sweat», «Hot Pants», «Funky President» und weitere Songs, die Funk, Soul, R’n’B, Hip-Hop, Disco und House mitgeprägt haben. Die Hommage setzt auf respektvolle Neuinterpretation statt museale Kopie: Raum für Jazz-Improvisationen, kantige Shouts, groovende Hammond-Melodien und eine Horn Section, die den Druck der Originale aufnimmt und in eine aktuelle Live-Energie übersetzt.

Das Jubiläumsprogramm hält das Vermächtnis von James Brown (1933-2006) wach: die Rhythmik, die den Schwerpunkt der populären Musik verschoben hat; die Körperlichkeit, die jeden Break zum Signal macht; die Bühnenpräsenz, die den «Hardest Working Man in Show Business» zum Massstab machte. Die Schweizer Jazz- und Funkmusikerinnen und -musiker ehren dieses Erbe mit einer Clubnacht, die nicht bei den Klassikern stehenbleibt, sondern auch Musik einbezieht, die von Brown inspiriert oder von seinem Werk gesampelt wurde.

Line-up:
Rich Fonje – Gesang
Dave Feusi – Saxophon
Fabienne Hoerni – Saxophon
Bernhard Bamert – Posaune
Thomas Bauser – Orgel, Keys
Sam «the Kungfu Man» Siegenthaler – Gitarre
Pascal P Kaeser – Bass
J.J. Flueck – Schlagzeug, Musical Director

www.soulvision.ch/artists/jamesbrowntributeshow

The Next Movement

Explosiver Funk-Neo-Soul: grosse Tour 2026/27 und neues Album im Oktober 2026

EXPLOSIVE GROOVE FUNK SOUL | Das explosive Funk-Neo-Soul-Trio nimmt seine Live-Show 2026 auf ein neues Level und startet die bisher grösste Tour parallel zum neuen Album, das im Oktober 2026 erscheinen soll. Tiefer Groove, virtuose Musikalität und ansteckende positive Energie treffen auf Neo-Soul, Funk, R&B und Groove; drei Musiker entfalten die Wucht von sechs und bringen Bühnen, Festivals und Clubs in Europa und darüber hinaus in Bewegung. Im Zentrum stehen Humor, Talent und roher Groove, live verdichtet zu einer unwiderstehlichen musikalischen Kraft.

«Die schiere Menge an Energie und Groove, die sie entfesseln, ist ehrfurchtgebietend.» (Glide Magazine)
«Das Trio klingt wie eine Besetzung von fünf oder sechs.» (Rock At Night)
«… lebendig, funky und groovy, ohne einen Moment der Ruhe.» (jazz-fun.de)

Line-up:
J.J. Flueck – Drums & Samples, Lead Vocals
Pascal «P» Kaeser – Bass & Synth, Backing Vocals
Sam Siegenthaler – Guitar, Backing Vocals

The Next Movement haben sich zu einer der aufregendsten und tightesten Funk-Formationen Europas entwickelt. Das Trio packt die Wucht von sechs Musikern in drei Körper und verschmilzt Neo-Soul, Funk, R&B und Groove zu einer hochenergetischen Live-Kraft, getragen von Humor, Talent und rohem Groove.

Die drei Musiker haben weit über 1’500 Shows gespielt; die Bühne ist ihr zweites Zuhause. Die Auftritte führten an die Leverkusener Jazztage mit Rockpalast/WDR-Coverage, ans Black Sea Jazz Festival in Georgien, zu Saulkrasti Jazz in Lettland, an die Jazztage Dresden und ans Enclave de Agua in Spanien sowie in Clubs wie Porgy & Bess Wien, Moods Zürich und Blue Note Milano.

Nach «Never Coming Down», «Funk Love Ecstasy» und «Is It Real?» baut die Band 2026 auf der Energie der «More Cowbell»-Ära auf. «Love It Or Leave It Alone» erschien am 13. März 2026, «Dang! (So Fine!)» am 24. April 2026; beide Songs führen in Richtung des vierten Albums, das im Oktober 2026 erscheinen soll. Die Release-Show ist für den 24. Oktober 2026 im Bierhübeli Bern angekündigt, weitere Daten führen 2026 unter anderem nach Ostrava, Bern, Solothurn, Triest, St. Moritz, Luzern, Brütten, Frick, Brugg, Gründau, Gampel und 2027 ins Jazz Cafe London.

Der Sound lebt von seltenen Doppelrollen: Drums und Leadgesang, Bass und Synth, Gitarre und Backing Vocals. Die Musik fokussiert Musicianship, Entertainment und Deep Groove und katapultiert Funk in die Zukunft. Einflüsse wie Prince, Miles Davis, D’Angelo und Jimi Hendrix fliessen in eine eigene Mischung, die live nicht auf Fülle durch Personal setzt, sondern auf Präzision, Pocket und Bewegungsdrang.

Im Studio wie auf der Bühne entstehen Songs aus einem eingespielten Dreieck: J.J. Flueck schreibt Texte, produziert und mischt mit der Band im SoulVision Studio; Pascal «P» Kaeser und Sam Siegenthaler komplettieren den kompakten Sound zwischen Bass, Synth, Gitarre, Vocals und Claps. Für die Tour 2026/27 sind grössere Festivals, kühne neue Visuals und ein noch expansiveres Live-Spektakel angekündigt; dazu kommen Songs vom kommenden Album und die positive Energie, für die dieses Trio bekannt ist.

www.thenextmovement.ch

Big Band Liechtenstein feat. Dorona Alberti (voc)

«A Big Band Christmas 2026» – Festlicher Big-Band-Sound mit Stimme, Swing und weihnachtlicher Strahlkraft

POP • SWING • WEIHNACHTSKLASSIKER | Wenn sich ein Konzertsaal in festlichen Glanz hüllt und der unverwechselbare Sound einer Big Band den Raum erfüllt, ist es Zeit für «A Big Band Christmas 2026». Nach den umjubelten Ausgaben der vergangenen Jahre kehrt die Big Band Liechtenstein mit einer neuen musikalischen Partnerin zurück: der niederländischen Sängerin Dorona Alberti – und verspricht einen Weihnachtsabend voller Atmosphäre, Energie und musikalischer Magie.

Line-up:
Dorona Alberti – Gesang
Saxophone: Marco Böni, Martin Büchel, Philipp Büchel, Ronny Oberholzer, Marcello Pellin
Posaunen: Jürg Kaufmann, Benno Marxer, Brian Marxer, Thoralf Mees
Trompeten: Armin Hoop, Jürgen Kranz, Marco Oberholzer, Tim Walter
Rhythm Section: Philipp Zünd (Keyboards), Tobias Heeb (Gitarre), Christof Becker (Bass), Daniel Schuchter (Schlagzeug)

«… alles drauf, was einen Saal zum Swingen bringt.» (Volksblatt Liechtenstein)
«Was aber alle Nummern prägte, waren Energie und Spielwitz.» (Volksblatt Liechtenstein)
Zu Dorona Alberti: «Eine charismatische Bühnenpräsenz mit mächtiger Stimme, lupenreinen Ausbrüchen und elastischen Tanzschritten.» (De Volkskrant, zitiert bei Podium Hoge Woerd)

Dorona Alberti begeistert mit warmer Ausstrahlung, stilistischer Vielseitigkeit und einer unverwechselbaren Stimme. Bekannt wurde sie unter anderem als prägende Stimme des Urban-Jazz-Kollektivs Gare du Nord sowie durch internationale Auftritte, etwa als Special Guest bei den weltweiten Konzerten von André Rieu. Ihre musikalische Bandbreite reicht von Jazz über Pop bis hin zu genreübergreifenden Projekten mit renommierten Orchestern. In Kombination mit der Big Band Liechtenstein entsteht eine mitreissende Klangwelt aus kraftvollen Bläsersätzen, swingender Leichtigkeit und berührenden vokalen Momenten.

Im Mittelpunkt stehen zeitlose Weihnachtsklassiker wie Jingle Bells, Santa Claus Is Coming to Town und weitere bekannte Melodien, neu arrangiert im unverwechselbaren Big-Band-Sound. Mal elegant und verträumt, mal kraftvoll und groovend – stets getragen von der besonderen Dynamik einer Big Band und der Strahlkraft einer aussergewöhnlichen Stimme.

«A Big Band Christmas 2026» lädt dazu ein, für einen Abend innezuhalten, sich von vertrauten Klängen neu verzaubern zu lassen und gemeinsam in die festliche Jahreszeit einzutauchen. Ein Konzert, das Weihnachtsstimmung hörbar macht – lebendig, stilvoll, wie eine Weihnachtsplatte auf Vinyl.

www.bigbandliechtenstein.li

Tony Momrelle

«Der Stevie Wonder des 21. Jahrhunderts» – Paul Morley, The Guardian

NEO-SOUL • SOUL JAZZ • RNB ALTERNATIVE | Der Co-Leadsänger der berühmten britischen Acid Jazz-Band Incognito ist einer der aufregendsten und bedeutendsten britischen Soulmusiker. Die warme, weiche, honigfarbene Tenorstimme ist das unschätzbare Markenzeichen des vielbeschäftigten Musiker, der in seiner über 20-jährigen Karriere einige der grössten Künstler der Welt wie Elton John, Gloria Estefan, Janet Jackson, Earth Wind & Fire, Céline Dion oder Sade begleitet hat.

Mit seinem Soloprojekt bringt er mit seiner fesselnden Liveband eine vielfältige Palette von Songs, die das Beste seines Talents zum Vorschein bringen – und ist bereits zum dritten Mal bei uns zu Gast.

Line-up:
Anthony Momrelle – Vocals
David D’Andrade – Guitar
Emiliano Pari – Keys
Julian Crampton – Bass
Alessio Barelli – Drums

Momrelle war mehr als sechzehn Jahre lang Leadsänger der berühmten britischen Acid-Jazz-Band Incognito, bevor er seine Solokarriere startete. Sein hochgelobtes Debütalbum „Keep Pushing“ wurde 2015 veröffentlicht, gefolgt von einer Deluxe Edition zwölf Monate später. Mit Gastauftritten von Talib Kweli, Chantae Cann und Tony Remy ist das Album eine ansteckende Mischung aus von den Achtzigern inspirierten Synthesizern, jazzigen Tasten, klassischem Klavier und schwebendem Soul-Gesang.

Indem er Hathaway, Wonder und zahllose andere Sounds, Stile und Ideen durch seine authentische, durch und durch zeitgemässe Interpretation dessen, was britische Soulmusik heute bedeutet, kanalisiert, hat Momrelle mit Keep Pushing“ etwas ganz Besonderes geschaffen. Die starke Unterstützung des Albums durch Mainstream- und regionale Radiosender gipfelte in vier BBC Radio 2-Playlist-Singles und anhaltendem Airplay in ganz Europa.

Momrelles „Keep Pushing Tour“ führte ihn um die ganze Welt, zu ausverkauften Konzerten und Festivals in Grossbritannien, Australien, Italien, Deutschland, Russland, Frankreich, Indonesien und vielen anderen Ländern. In seiner Heimat hat er das Publikum beim EFG London Jazz Festival und Cheltenham Jazz Festival mehrere Jahre in Folge begeistert.

Zu den bemerkenswerten Medienauftritten in den Jahren 2017/8 gehörte ein intimes Duett mit Jools Holland in der beliebten BBC One-Show „Later with Jools Holland“ sowie eine hervorragende Zusammenarbeit mit dem Guy Barker Orchestra und der Big Band für BBC Radio 2 – einschliesslich eines kürzlichen Auftritts im London Coliseum an der Seite von Gregory Porter & Friends für „Friday Night Is Music Night“.

Sein zweites Studioalbum ‚Best Is Yet To Come‘ wurde 2019 veröffentlicht.

Frisch vom Erfolg der neuen Single ‚Rising Up‘, die von SoulTracks als „ein sofortiger Klassiker“ beschrieben und von Trevor Nelson auf BBC Radio 2 unterstützt wurde, ist Tony Momrelle mit einem exquisiten neuen Werk zurückgekehrt, das einen entscheidenden Moment in seiner Solokarriere darstellt. ‚Best Is Yet To Come‘ ist wohl Momrelles bisher bestes Album, das sein aussergewöhnliches Können als Songwriter unter Beweis stellt und auch seine herausragenden stimmlichen Fähigkeiten zeigt, für die er weithin bekannt ist.

Tony Momrelle, der von Trevor Nelson als „eine Hauptstütze der britischen Soulszene“ beschrieben wurde, hat sein unnachahmliches Talent in sein eigenes Soloprojekt einfliessen lassen. Das Ergebnis ist ein Album, das ihn eindeutig als ebenbürtigen Zeitgenossen der Koryphäen, mit denen er zusammengearbeitet hat, positioniert.

Vom herzerwärmenden Optimismus des Titeltracks über den Disco-Funk von „You Got It“ bis hin zum sanften Soul-Sound von „We Searched For Heaven“ präsentiert Momrelle eine lebendige und vielfältige Palette von Songs, die das Beste seines Talents zum Vorschein bringen, so dass man das Gefühl hat, dass „Best Is Yet To Come“ für jeden etwas zu bieten hat. Es gibt jedoch wichtige Elemente, die sich durch alle Titel ziehen: die schiere Qualität des Songwritings und die einzigartige, kraftvolle Tenorstimme, die nur Tony Momrelle selbst liefern kann.

» www.tonymomrelle.com

Hit The Covers: RPM Coverband & On The Rocks!

Eine Nacht voller Hits. 100% Live!

PARTY • ROCK & POP • COVERS | Zwei Bands, ein Abend, volle Cover-Power: «Hit the Covers» bringt Rockhymnen, Bluesklassiker, Partyhits und Evergreens auf die Bühne. Was hier zählt, ist die gemeinsame Feier bekannter Songs – mit Mitsingmomenten, Tanzlust und jener Live-Energie, die aus vertrauten Refrains ein echtes Konzertfest macht. Covermusik wird hier nicht nur gespielt, sondern gefeiert. On the Rocks! und die RPM Coverband prägen seit 20 Jahren die Ostschweizer Partyszene.

«Hit the Covers» bündelt zwei Lesarten des Coverabends. On the Rocks! setzt auf «Cool Drinks, Hot Music», auf handgemachte Hymnen des Rock und Blues, auf Songs mit Kultcharakter, auf Beatles, Queen, Robbie Williams, Pink Floyd und ein Repertoire, das in einem Veranstaltungstext mit rund 80 Songs aus 45 Jahren Rock-, Pop- und Bluesgeschichte beschrieben wird. Die RPM Coverband (für «Rock – Party – Music») bringt Rock- und Partysongs der letzten vier Jahrzehnte auf Touren: Born To Be Wild, Sledgehammer, Long Train Running, Uptown Funk, Superstition, Fly Away, Wonderwall.

Der Abend lebt von Wiedererkennung, Spielfreude und Live-Handwerk. Beide Formationen arbeiten mit der direkten Sprache der Bühne: Gesang, Gitarren, Bass, Tasten, Drums, Percussion, Publikum. Die Songs sind bekannt und werden wieder auf die Bühne geholt – als Rockklassiker, Bluesnummern, Pop- und Partyhits, Evergreens und Mitsingmomente.

Damit steht «Hit the Covers» für einen Abend, an dem Covermusik nicht Ersatz ist, sondern Programm: ein Querschnitt durch Jahrzehnte, Genres und Refrains, die hängen bleiben. Rock trifft Party, Blues trifft Pop, Kultstatus trifft Tanzfläche.

On the Rocks!

Cool Drinks, Hot Music: Die sechs Herren aus St. Gallen holen Rock- und Bluesklassiker zurück auf die Bühne – mit Songs, die sofort zünden, hängen bleiben und das Publikum mitreissen. Zwischen Kultnummern, Mitsingmomenten und handgemachter Spielfreude entsteht genau jene Live-Stimmung, die aus bekannten Hymnen wieder einen frischen, unmittelbaren Konzertabend macht.

«Classic Rock!» (St. Galler Tagblatt)
«Rock- und Bluessongs mit Kultstatus» (St. Galler Tagblatt)

Line-up:
Thomas Locher – Gesang
Dani Vogler – Gitarre
Horst Hoch – Gitarre
Marcel Kuratli – Bass
Rolf Vollenweider – Piano
Tobias Lang – Schlagzeug

www.ontherocksmusic.ch

RPM Coverband

Rock – Party – Music: Seit 2007 bringt die Formation aus Freidorf TG jeden Anlass auf Touren. Mit Rockklassikern, Partyhits und Evergreens der letzten vier Jahrzehnte entsteht eine Show, die nicht lange fragt, sondern direkt loslegt: mitsingen, tanzen, feiern – und die vertrauten Songs genau dort erleben, wo sie hingehören: mitten im Publikum.

«…jede Party zum Siedepunkt bringen» (St. Galler Tagblatt)
«Evergreens aus den 1970er und 1980er-Jahren» (St. Galler Tagblatt)

Line-up:
Monica Baur – Gesang
Kevin Leuenberger – Gesang, Percussion
Marc Schläpfer – Gitarre, Gesang
Nik Zuber – Keys, Gesang
Urs Benz – Bass
Lars Jäggli – Schlagzeug

www.r-p-m.ch

Goran Kovacevic & Friends

Ein Abend für offene Ohren: alpine Wurzeln, östliche Farben und viel Bewegung

GLOBAL SOUNDS • BALKAN GROOVE • APPENZELLER STREICHMUSIK • JAZZ | Der mehrfach international ausgezeichnete Akkordeon-Virtuose und musikalische Allrounder, 2017 mit dem Anerkennungspreis der St. Gallischen Kulturstiftung geehrt, bringt Appenzeller Streichmusik, Balkan, Jazz und Tango in wechselnden Formationen zusammen. 2026 ist er Artist in Residence im ink Appenzell; das aktuelle Programm verbindet Appenzeller Balkan Stobete mit Saxofon, Schlagzeug und improvisatorischer Beweglichkeit.

«Mit leichter Hand mischte man Hiesiges und Dortiges, eigene und Kompositionen aus dritter Hand, Bewährtes und Experimentelles.» (Appenzeller Zeitung, Michael Hug)
«…zelebrierten die Fusion von Kreativität, Können, Herkunft und Hingabe.» (Wiler Zeitung, Michael Hug)

Goran Kovačević gehört zu den profilierten Akkordeonisten der Schweiz. Geboren 1971 in Schaffhausen, erhielt er seinen ersten Unterricht mit sechs Jahren bei seiner Mutter. Später studierte er am Konservatorium Winterthur und an der Staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen bei Prof. Hugo Noth; Meisterkurse führten ihn 1994 nach Salzburg, Florenz, Moskau, Weimar und Toronto. Als Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe – darunter Coupe Mondiale, International Accordion Competition Klingenthal, Mozarteum Salzburg und DAAD-Preis Bonn – verbindet er Virtuosität mit einer ungewöhnlich breiten musikalischen Praxis. Seit 1999 ist er Professor für Akkordeon am Vorarlberger Konservatorium, seit 2000 tritt er als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Formationen in Europa, Amerika und Asien auf.

Das Programm «Appenzeller Balkanstobete meets Swingin’ Gipsy Soul» bündelt mehrere Stränge seiner Arbeit. Mit dem Appenzeller Echo greift Kovačević auf traditionelle Appenzeller Streichmusik, Naturjodel, Talerschwingen, neue Kompositionen, osteuropäische Volksmusik, Jazz und freie Improvisation zurück. Die offizielle Projektbeschreibung spricht von einer Volksmusik mit Raum für Veränderungen und Innovationen; der musikalische Bogen reicht von gewachsenen lokalen Formen bis zu eigenen Stücken und offenen Momenten.

Dazu kommt die Zusammenarbeit mit Peter Lenzin. Unter dem Titel «Swingin Balkan Soul» nennen die Musiker Alpenmusik, Balkan, Jazz, Tango, Musette, Klassik und Avantgarde als Bezugspunkte; die Reise führt musikalisch vom Balkan in die Appenzeller Alpen, von Paris nach Madrid, ans Mittelmeer und an die Nordsee, gelegentlich auch nach New York oder Chicago. Entscheidend ist dabei nicht die Addition von Stilen, sondern die gemeinsame Sprache von Rhythmus, Leidenschaft und Melodie, die in diesen Projekten immer wieder neu geformt wird.

In der aktuellen Besetzung trifft das Akkordeon auf Violine, Hackbrett, Kontrabass, Saxofon und Schlagzeug. Die Verbindung von Appenzeller Echo, Peter Lenzin und Jan Geiger ist für die «Appenzeller Balkan Stobete» im Rahmen der Artist-in-Residence-Reihe 2026 im ink Appenzell angekündigt. Damit steht nicht ein einzelner Stil im Vordergrund, sondern ein bewegliches Ensemble, das vertrautes Material öffnet und mit anderen Klangräumen konfrontiert.

Besetzung:
Goran Kovačević – Akkordeon
mit Appenzeller Echo: Josef Rempfler – Violine, Benjamin Rempfler – Hackbrett & Walter Neff – Kontrabass
sowie Peter Lenzin – Saxofon & Jan Geiger – Schlagzeug

www.goran-kovacevic.com

Nicole Bernegger

Roher Vintage-Soul, Americana-Wärme und ein Album, das graue Tage vergoldet

SOUL | Das aktuelle Album «Alchemy» nimmt die Idee der Verwandlung musikalisch ernst: Aus Soul, Retro Pop und Americana entsteht ein warmer, roher und zugleich eleganter Bandsound mit internationaler Ausstrahlung. Im Zentrum stehen nicht blosse Stimmgewalt oder Nostalgie, sondern Wärme, Tiefe, Gefühl und Klasse – getragen von einer eingespielten Soul-Family, die Vintage-Appeal in die Gegenwart holt.

«Die zehn Songs lassen denn auch deutlich spüren, dass hier eine eingeschworene Truppe am Werk ist – entsprechend formidabel ist das Resultat.» (Musikbüro Basel)
«Ihre Stimme ist dabei mal nah und intim, mal raumfüllend – aber immer mit einer Mischung aus Kraft und Wärme.» (SRF «Swissmade»)
«Nicole Bernegger – das ist eine herausragende Stimme, das ist eine markante Band, das ist Americana Soul made in Switzerland.» (SRF 3 punkt CH)

Line-up:
Nicole Bernegger – Lead Vocals
Marco Nenniger – Bass
Florian Haas Schneider – Schlagzeug
Stefan Strittmatter – Gitarre
Yves de Groot – Wurlitzer/Hammond
Nza Smith – Backing Vocals
Steffi Klär – Backing Vocals

Nicole Bernegger und ihre Band spielen Soul mit roher Kraft, warmem Vintage-Schimmer und einer Eleganz, die tief in Americana-Soul verwurzelt ist. Es geht nicht um blosse Powerlines und grosse Gesten, sondern um Wärme, Tiefe, Gefühl und jene stilvolle Selbstverständlichkeit, die entsteht, wenn eine eingespielte Band gemeinsam atmet.

Das aktuelle Album «Alchemy» stellt die Idee der Verwandlung ins Zentrum. Der Titeltrack trägt die Botschaft «You’re an alchemist turning grey days into gold…» und öffnet damit einen Klangraum, in dem Soul, Hoffnung, Groove und positive Energie zusammenfinden. «Alchemy» ist kein abstraktes Schlagwort, sondern das musikalische Bild für einen Moment, der sich auf der Bühne, im Zusammenspiel und in der Stimme in etwas Leuchtendes verwandelt.

Klanglich führt das Album Indie-Soul, Retro Pop und Americana Soul zusammen. Die Songs tragen internationale Weite, bleiben aber unmittelbar und organisch. Federnde Drums, erdige Basslinien, warme Wurlitzer- und Hammond-Farben, Gitarren mit Charakter und vielstimmige Backings formen einen Sound, der roh, lebendig und zugleich elegant wirkt.

Live wird daraus ein intensiver, groovender Bandmoment. Die Soul-Family verwandelt Vintage-Appeal in Gegenwart, rohe Energie in Wärme und ein Konzert in einen gemeinsamen Raum aus Bewegung, Gefühl und Glanz. Hier zeigt sich, was «Alchemy» meint: nicht Nostalgie, sondern Verwandlung; nicht blosse Stimmgewalt, sondern Tiefe, Klasse und musikalische Präsenz.

Nicole Bernegger gewann die erste Staffel von «The Voice of Switzerland», erhielt den Swiss Music Award als «Best Breaking Act National» und den Prix Walo als «Best Newcomer». Ihre Single «No Matter» erreichte Platz eins der Schweizer iTunes-Charts, das Debütalbum «The Voice» stieg auf Platz 3 der Schweizer Albumcharts ein und erreichte Goldstatus. Mit «Alchemy» schreibt sie diese Geschichte als selbstbewusste Bandkünstlerin weiter — soulig, warm, roh und ganz im Jetzt.

nicolebernegger.com

Climax Blues Band

Blues, Funk und Soul mit Welthit-Glanz und 50 Jahren «Couldn’t Get It Right»

BLUES • FUNK • SOUL | Über fünf Jahrzehnte Bühnengeschichte, ein Sound aus Blues, Soul, Funk und Rock und ein Welthit als Fixpunkt: «Couldn’t Get It Right» erreichte Rang 3 der US-Billboard-Hot-100 und Rang 10 der Official UK Singles Chart. 2026 wird der Song mit einer neuen Version, einer 5-Track-EP und der «Evolution Tour» durch Deutschland, Belgien und die Schweiz gefeiert; «Hands Of Time» stieg laut Tourpartner auf Rang 1 der Amazon Hot New Release Downloads und Rang 3 der iTunes Blues Charts.

«Ein warmer, immergrüner Ausschnitt purer Pop-Genialität.» (Classic Rock / Louder)
«Ein mutiger Schritt nach vorn.» (Get Ready To Rock!)
«Musikalisch war es wie ein Treffen mit einem alten Freund.» (At The Barrier)

Line-up:
George Glover – Keyboards, Backing Vocals
Scott Ralph – Gesang, Gitarre, Trompete/Brass, Songwriting
Dan Machin – Gitarre
Chris Aldridge – Saxofon
Neil Simpson – Bass
Roy Adams – Schlagzeug

Climax Blues Band entstand Ende der 1960er-Jahre in Stafford, zuerst als Climax Chicago Blues Band. Aus dem frühen Blues-Ansatz entwickelte sich ein Sound, der Blues, Soul, Funk, Rock und Jazz-Verbindungen zusammenführt. Der internationale Durchbruch kam mit «Couldn’t Get It Right», einem Song aus dem Album «Gold Plated», der in Grossbritannien Rang 10 erreichte und in den USA bis auf Rang 3 stieg.

Nach dem Tod des Gründers und Frontmanns Colin Cooper im Jahr 2008 blieb der Auftrag, die Band weiterzuführen, ausdrücklich Teil der Geschichte. George Glover steht seit 1981 an den Keyboards; Roy Adams und Neil Simpson kamen um 1990 dauerhaft dazu. «Hands Of Time» brachte 2019 neues Originalmaterial, laut Tourpartner 13 neue Songs, Rang 1 in den Amazon Hot New Release Downloads und Rang 3 der iTunes Blues Charts.

Die aktuelle Besetzung verbindet lange Kontinuität mit jüngeren Kapiteln: Scott Ralph kam 2023 als Leadstimme dazu, Dan Machin übernahm 2022 die Gitarrenaufgaben, Chris Aldridge bringt Saxofon und weitere Holzbläserfarben ein. 2026 setzt die Band das Jubiläum von «Couldn’t Get It Right» mit einer 5-Track-EP fort; darauf stehen «Sweep Up The Light», «Muddy Boots», «Facing My Fear», «Brand New Toy» und «Couldn’t Get It Right» in einer 50th Anniversary Edition mit Ruby Turner.

Die «Evolution Tour 2026» führt durch Belgien, Deutschland und die Schweiz, darunter Dornach und Chur. Das Programm steht damit zwischen Katalog und Gegenwart: der Welthit als Jubiläum, neue Songs im Set und eine Besetzung, die laut offizieller Seite weiterhin aus Blues, Soul, Funk und Rock arbeitet.

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